表达要点：

　　1、当下的水彩风景画创作一方面流于形式而少有艺术家的精神注入，另一方面受到历史中众多惯性和共性知识的束缚，体现时代精神面貌的同时却没有个性化的精神表达。

　　2、水彩风景画要表达精神

　　3、水彩风景画要“造境”

　　4、水彩风景画与中国山水精神结合

　　水彩风景作品的价值结构及其相关问题

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　　水彩风景画创作所面临的思想文化环境是问题与优势并存。首先，如何在非民族艺术类别中塑造和体现本民族艺术精神的问题，这无疑是一种挑战。其次，伴随着人类社会整体文化知识总量和视野的加深和拓展，在吸收传统文化与外来文化营养的过程中，具备了以往不曾有过的诸多便利条件。这无疑又是难得的优势。

　　中国水彩风景艺术正在经历和即将迈入的是一条以中国传统艺术精神为导向的创作道路，对传统艺术精神的不断认知与重塑必将引领这一艺术形式进入更为精妙的境地。

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　　水彩风景艺术源于西方并在西方世界以其完整独立的姿态存在了几百年。作为中国当代水彩风景艺术的创作者，我们关于水彩风景的全部信息及系统性知识源自于西方的传统绘画体系与现代绘画体系。首先，对传统写实性的关注改变了许多创作者与欣赏者对于自然风景的表现方式与接受方式。然而这种写实艺术也体现出它的局限性，对表象的模仿使水彩风景孤立地成为对客观自然进行普遍认知的单一媒介，而水彩绘画艺术自身具备的审美价值与客观自然所蕴含的人本价值被掩盖了。其次，西方现代水彩艺术更多的表现为现代理念、材料和艺术语言的更新，且明显的呈现出与传统具象大相径庭的抽象形态与意味，这使得从事水彩艺术创作的画家们感悟到造型语言的日趋丰富、画面张力日益增大、肌理效果更富表现力等诸多优点。

　　在经历了西方传统艺术和现代艺术两次大的冲击之后开始反思当下的中国水彩风景艺术的未来在哪里？它的实质是什么？它的驱动力何在？也许我们应把解决困惑的关键放在民族传统艺术精神上。

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　　中西水彩风景画的本质区别，物我一体的自然观使得中国民族艺术将艺术创作的重点放在“物化”上，即主客合一，不知有我，不知有物，物我两相忘的境界。但值得注意的是，此境界并非物与我的简单合并与分离，而是通过两个层面将物与我有机的联系在一起。第一个层面是画面以内，画中的景与景中之情和谐化一，达到情景交融；第二个层面是画面以外，真实自然中的景与创作主体的情感体悟顿化合一，亦达到情景交融。这便是中国传统美学范畴中的“意境”。

　　水彩风景中媒介的表现特征决定了作品在面貌上具备民族艺术精神的巨大可能性；将自然景观的视觉形象与画面语言的酣畅感受相结合便可以使作品体现神韵。

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　　水彩风景艺术价值的判断、意义的阐释、理想的确立以及水彩风景对于人生和社会文化的影响，此类问题都可以归纳为“价值结构”。水彩风景作为艺术创造的一部分，同其他绘画门类一同在实现一种文化价值。一般意义上的惯性认识告诉我们艺术的价值在于美，然而今日的水彩风景艺术已不止于美，有时正在所谓的哀婉低沉中体现它特有的震动人心的艳丽。在这里水彩风景的价值结构至少有三个组成部分，即形式美价值、抽象美价值和情感美价值。首先，形式美价值是通过画面的组织来实现的。无论是自然景观还是当下城市的人文景观在一张水彩风景画中都作为一种独立的系统而存在，这种自成一体的方式实际上就是创作主体面对现实生活林林总总的解脱与自在。因此画面中的小世界开启着宇宙大世界的真实性。这种激荡心灵、引发无限意趣的创作观念最终以抽象的点线面、色彩的和谐构成和节奏有序排列体现于画面之中。或者说，独立的人格与完整的社会组织希望以一种美的形式成为形而上的客观本质的象征，这正是中华民族传统文化意识与中国艺术精神的追求所在。其次，抽象美价值并不意味着水彩风景就没有写实精神。因为中国民族艺术中并不缺少写实精神。中国艺术精神从来都是遵循从写实到传神再到造境的创作方式。意境的创造是中国艺术区别于西方艺术的重要标志，然而塑造意境的第一步便是对客观世界的理解与模仿，以此传达生命体悟。对精神世界的追求正是源于对世间万物的热爱。因此先有了对造化的师，而后才会得到心源，这不仅阐述的是艺术创作主客体的关系问题，同时也传达出这样的信息：中国艺术精神中非但不缺少写实精神，传神与写实更是一条完整的线索。顾恺之的“以形写神”不仅是在阐明传神这一哲学范畴才是绘画的最高审美原则，更为重要的是在他看来形的概念才是真正与视觉艺术发生本质性联系的重要范畴。徒有形而无神纵然不可取，而神的建构更离不开形的存在。总之，在某种程度上讲，中国艺术精神中的写实精神正是传达神韵与塑造意境的真正出发点。第三，情感美价值正是水彩风景艺术的意蕴所在。中国传统绘画艺术所要表现的心境与情感到底可以怎样表述，这是关乎当下艺术创作的关键性问题。可以说中国绘画所要表现的既不同于西方艺术以研究世界为目的的崇拜性质的模仿，也不同于现代艺术面对无穷的世界所表现出的苦闷喧嚣与惶恐不安，它是一种与自然相融合之后所表现出的无限深沉与宁静。因此情感之美就在于它的静默。这种静默就来源于艺术家与自然是默契的。画面之中所营造的无限的静寂却是世间万物的根本所在，最终宇宙深层次的本质以虚无的状态呈现在作品之中，虚实相生于无画处皆成妙境。这不仅是传统艺术精神中体现士人书卷气息的必要条件，也是当下知识分子从事水彩风景创作时以独特视角进行认知与体悟的指导思想。

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　　风景画虽源于西方，与中国传统山水画却有着一些共同之处。首先，就在于二者都最早源于对地形地貌进行描绘的图经性质的绘画，后来才与之分离开来并独立发展。其次，人们之所以乐于接受此两种绘画都是因为二者具备独立的审美价值，是接受者在感受到深思与情感的慰藉的同时获得精神上对客观世界进行把握的满足感。但中国艺术更加注重的是在自然山水中获取精神上的解放，是一种体悟，而不仅仅是一种征服的感受。西方风景艺术重在模仿客观个体的表象以及给予人的感受，而中国山水画看重的是山水的灵性，这灵性便是使人精神飞扬的山水的共性之美，在画面上就物化为一定的符号，正所谓“卧以游之”就源于其“味象澄怀”。当下的水彩风景画创作一方面流于形式而少有艺术家的精神注入，另一方面受到历史中众多惯性和共性知识的束缚，体现时代精神面貌的同时却没有个性化的精神表达。如何用民族的艺术语言来表达个性精神，重新塑造民族艺术精神无疑是一种必然的选择。