摘要：孟宪德是北方水彩风景画的代表人物，亦为传承中西传统绘画精神的现代画家。他的画风雄浑精到、意味深邃绵长，画有尽而意无穷。他独到的创作理念，特有的水彩表达方式，构建了水彩画的新艺术精神。

　　主题词：水彩画孟宪德艺术精神审美意境

　　水彩是具有灵性的艺术表现形式，它的灵性源自瞬息万变的水性，也在于它海纳百川的活性，它的包容性使它适应于多样地域文化意识。水彩艺术大师善于将水彩材料的灵性诉诸于悟性，将绘画技术与意识相容，将物性与心性相通，激发画面中“灵”与“魂”的交融，将意味幻化无穷。可谓心灵相通表其意，融会贯通传其神。

　　孟宪德的水彩画艺术，崇尚自然、意蕴通幽，以凝重内敛、沉着浑厚的表现手法，塑造了北方水彩画艺术的个性特征。70年代出生的他，在北方质朴的人文环境中成长，既具有老一辈画家的刚毅品格、勤勉朴实，也有青年一代的创作热情和现代意识。儿时登高远眺、卧看行云、感悟天地、心驰神往，少时善于发现、勤于思索，苦学不倦、孜孜以求。凭借非凡的毅力与悟性，从业20多年来创作数百张作品，参与国内外展览50余次并获重要奖项，出版个人专着、画集11部，并发表论文及作品近60次。成绩斐然、声名卓着，成为黑龙江水彩画坛的中坚力量，北方水彩风景画的代表人物，也是当代中国水彩画界颇具影响力水彩画艺术家。

　　感动于真实，以精神固象

　　艺术源自生活，“外师造化，中的心源”。大自然的美需要画家的体察观想，将内心的情感和感悟通过笔墨的传神转化为纸笔下的美。孟宪德的水彩画取材于生活，他笔下的风景始终围绕着他身边的景致和生活片段，他走到哪画就把艺术的感悟带到哪里，生活就是他最广阔的素材资源。家乡的山水、北国风光、甚至远赴异国他乡的考察，真实、质朴、自然的景象带给他最真诚、最深挚的感动。罗丹曾说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人讲过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”这是观者对孟宪德水彩画最直观的感受，习以为常的生活中、曾被忽略的事物可以蕴含着惊人的艺术之美，客观万象被赋予深意，凝聚的心绪中牵动着曾对自然的感怀。

　　北方的风土民情，赋予孟宪德广阔的胸襟与气度，他的作品常以独特的思维角度关注着当代人的内心世界。人与自然、人与社会、人与生存环境的关系，以及当今社会生存环境给人的忧思与深虑，在他色彩与构架中自然流露。《上观苍宇》、《暮城》等系列作品中，以楼群密集的真实场景，表现着现代人的生活状态，画面的布局营造中加入构图的巧思，大空间对比与明度强对比，表现天与地、人与空间的生存对话，带观者感受天地无言轮转，生命变幻生息。

　　根植于传统，以塑民族化

　　在东西方文化交融的大环境下，受中国传统文化及思想影响的孟宪德，更偏爱中国传统的审美理想，即使是源于西方的水彩画种，在他的笔下也具有了不同的神韵。传统绘画中最深层、最具民族化的意境美学，指引着他在实践中探寻画面之外的文化内涵与精神境界--虚实相生、画外之境、超以象外、与物通神。

　　他将“山水精神”作为精神核心，将山水画中的水墨笔法与西方传统水彩画技法融会贯通，运用山水画表现空间意识和精神空间的方式，表现心中的山情水致，塑造水彩语言民族化的精神阐释。在《味象澄怀》、《心源有感》等系列水彩作品中，着重形与色交融生发的“意味”，超越时空的虚实变化，笔法水性的动态意象，寻求“大音希声”、“大象无形”的艺术境界。现代意识与创新理念的大胆介入，传统元素的尊重和保护，在世界文化的视野中坚定地探索着当代水彩民族化之路，不失为传统文化当代表现的成功典范。

　　幻化于多元，技艺以传情

　　恰如其分的艺术的表现依赖于精湛的表现技巧，尤其对于水彩画艺术，极具偶然性的材料特性，使得对技法的熟稔显得至关重要，“神来之笔”实为偶然中的必然。“水彩画因受水、时间、纸张等客观条件的极大限制，需要对工具有极强的驾驭能力，具有极强的计划性、冒险性、速度性，要画好一张水彩画，技艺虽说不是艺术的全部，但是实现艺术的必要手段。情绪情感的变化要求了不同的创作手法与技艺，不同的风景不同的感受下，笔法与技法各不相同。”除传统的水彩技法之外，孟宪德还将中国山水画中的皱、擦、点、染的技法结合水彩材料，细节加入非手绘的印、喷、冲等手法，笔触肌理于其间巧然生发，似有意为之却又无迹可寻，耐人寻味方可引人深思。

　　博众之长、广吸博纳，形成孟宪德水彩画技法与风格的多重变换。从透纳、怀斯、巴尔蒂斯、柯尔维尔和印象画家，到范宽、石涛、龚贤、八大山人等大师名家，甚至吴冠中、赵无极等中国当代画家，多元的吸收借鉴，使孟宪德的绘画不拘泥于程式，不流于单一形式，画面观感跳跃而鲜明。“味向澄怀”、“上苍观宇”、“心源有感”、“味象澄怀”及“域外写生”等等系列作品，几乎每个时期他的水彩表现方式都呈现一个全新的面貌，时而闪动着印象派色彩光色变化，时而流露浪漫主义的轻快洒脱，时而投射着中国传统色彩的浓郁氛围。准确、精炼、独到的艺术表现，演绎了水彩材料的灵活性与可塑性。

　　执着于探索，勤勉以养德

　　除创作实践外，孟宪德从教近20年始终坚持在一线教学岗位上。他的授课过程往往就是他的创作过程，每次课程结束或写生归来，他的成果总是远远超过学生，甚至一次写生可达几十张作品。无论室内的水彩创作与室外考察写生，都以范画教学与言传身教，呈现创作过程的每个细节与感动，使学生在他的课堂当中感受到水彩创作最真实的艺术魅力。

　　艺术家的成功都不是偶然的，才气与灵气的天赋更需要勤勉的厚积薄发。孟宪德获得成功、受到认可、广受关注的背后，是常人看不到的对艺术的坚持与热爱。水彩绘画的偶然性与用水之度的把握，要求他付出常人难及的勤奋，工作之余的大部分时间他都与画笔为伴。在感悟、自省、冥想、苦习的艺术修行中，孟宪德不断地揣摩着水彩表现的新方式、新技术和新意识，这成为他获得成功的必然因素。

　　艺术的最高境界源于“修养”，而修养的获得需要不懈地探索与实践，有深厚的文化修养和思想深度，才能达到和谐、无我的超越心灵的审美状态，才可将阅历与人生积淀升华为性情的底蕴和品位。品读孟宪德水彩画作品，感受他的内心情感与心路历程，他以人生的感悟厚积水彩艺术造诣的深度，个性的水彩作品承载着时代与民族精神，内敛坚韧却充满着陈静的力量。如庄子“乘物以游心”的精神境界--悠然忘我、神游物外、自由升华、精神物化。

周琳 哈尔滨师范大学美术学院