年初，由于工作原因，我有幸参观了位于北京五四大街上的中国美术馆。在这高雅艺术的殿堂里，名家荟萃，佳作纷呈。一幅名为《上观苍宇》的水彩画吸引了我，只见苍茫浩淼的天际下是林立的楼群，明亮的光和变幻莫测的大气流动在空气中，鳞次栉比的楼房工整细腻，画家以地平线作为构图的主结构线，将画面一分为二，形成了天宇与大地对话的格局，使画面出现了无限开阔与宁静的意境，空旷遥远、大气雄浑，在这昏晓交割的时刻，天宇的光照与大地的反光溶在一起，耀眼夺目，令人心旷神怡，阳光下一切都充满朝气和生机。而当我得知如此大气之作是出自我省著名青年画家孟宪德先生的笔下，心中更加惊喜。

　　回到哈尔滨，我拜见了这位艺术家。他儒雅、内敛、谦和。因为是同龄人，我们聊得很投机。

　　他1970年出生，从小爱好画画，少年时得到了恩师吴枫严格的绘画训练。1991年考入哈尔滨师范大学美术教育系，受到赵云龙等老师的悉心指导和卢禹舜院长的良性影响，开始钻研水彩画，1995年留校任教。1997年考入中央美院助教研修班就读两年，先后读取哈师大艺术学院美术教学论和美术学研究生，获教育学和文学硕士学位。作品参加自1993年以来历次全国美展和水彩画专项展，多次获得银、铜、优秀奖，作品多次在专业刊物发表并被中国美术馆、中国水彩画艺委会等学术机构收藏，出版多部个人画集。孟宪德现任哈师大艺术学院油画系副主任，副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，黑龙江省青年艺术家协会会员，黑龙江省美术家协会水彩画专业委员会秘书长。

　　孟宪德痴情于家乡的山山水水，北国风光成为他画不完的题材，他热爱自然，正是这白山黑水的天地滋润着孟宪德的心血，在感悟自然中托出了他北方性格的画风。他的水彩风景画创作分为两种类型：一类是感悟自然，学习传统大场面山水画与西方写实风景画，慢品细画，把自己的情感浸渗画里，体现天与地、人与自然的对话，画面倾向具象；另一类是探讨感悟中国水墨山水的用水之道，充分利用和发挥水分灵活多变的长处，畅情地画出自己对客观世界的感受和体味，体现中国传统文学思想，以精神为主导，画面倾向意象。他说：“我时常一人在旷野中，在山顶，甚至在楼顶，感悟着我身体之外的这个深不可测遥不可及的大宇宙。天与地归于苍茫，我的身体好像融化在空气之中。整个宇宙是那样的寂静沉着，仿佛一切不再发生变化而永恒，又好像一切在无声息地发生变化。喧嚣成为一种想象，沉入记忆的深渊。灵魂得到净化，思想不再复杂，情感变得丰富多彩……感悟时空，突觉我心即宇宙，宇宙即我心，一种莫名的伤感和愁思，尽渗身心……情涌于胸，感极而喜，感极而悲，此情此感终困我心。正所谓画源于心。”这就是“天人合一”的精神状态，这是他从民族文化传统的精神环境中获得的真谛，孟宪德称这种“与物通神”的哲学理念是他艺术的“精神核心”，并一直在孜孜以求。

　　孟宪德不但在艺术上颇有造诣，而且在教学上也精益求精。作为哈师大油画系的副主任、副教授，虽然教学工作量很大，但他非常喜欢教师这一职业，用他自己的话说，“我爱好画画，也喜欢教师这个职业，我非常幸运能从事自己喜欢的职业，并能以此为生，教学是工作也是艺术……”在谈到教学方法时，他首先强调要因材施教。孟老师说：“学习艺术专业和学习文理科不一样，从事艺术需要有一定的天分和兴趣爱好。学生的资质是不一样的，就像坯、砖和玉，它们的成份都含有同一种化学元素硅，坯要加入土和水，在窑里经过烧制、锻造的过程才能成为砖；玉就极为稀少，经过雕琢方能成为美玉。砖就可以盖高楼大厦，我们在教学中，取其中，用“制砖”的方法教学生，并要善于发现“玉”，重点培养。”其次，在美术教学过程中，教学要规范，要运用多媒体课件等现代化教学手段。不能像带徒弟那样，想到哪教到哪。但是，“规范”不等于“千篇一律”，在教学中要教规则，不能教风格，创作出的作品要有自己的特色。第三，情感教学。现在的大学生大多数是独生子，要和他们多沟通，才能更好地进行交流……

　　孟宪德用整个心灵去感悟艺术，用满腔挚爱去写意人生。作为画家，他凭借勤奋努力登上北国画坛；作为教师，他严谨治学，诲人不倦。可孟老师谦虚地说：“我做的还远远不够，今后在绘画方面要努力钻研，创作出更多的作品；在教学上要更加严谨、规范，加强责任心……”