在大多数人眼中，水彩画往往被认作是一种即时性、抒情性的小品，但当你走进孟宪德的水彩世界，却发现这里蔚为壮观，在画面多变的机理下，隐藏着一种忧伤的美，孤寂、遥远、危机甚至死亡，但又那么抒情感人，让人难以忘怀。

画源于心

　　《上观苍宇》是孟宪德2000年创作的大幅水彩作品，曾获得全国第五届水彩粉画展银奖，并被中国美术馆收藏。这幅大场面画作，从外在看是具象的、写实的，但看局部却是抽象的、有机理的，他的画面更注重传递出一种精神--苍茫天际下的城市是那样的孤寂，他在思考人类文明、思考城市与自然万物的关系。再看其2008年的作品《余光》，这种人在宇宙中的孤寂感更加明显。

　　正所谓画源于心，孟宪德生性敏感，从小就喜欢独自在雨中感受自然，他崇尚中国传统文化中天人合一、道法自然的哲学思想，并把人在大自然中的感受、人与大自然的沟通体现在画面中。在孟宪德的大部分画作中，天空总是灰暗的，这也缘于他本人对客观世界的认知和自身的性格特点。孟宪德说：“我从来不是乐观的，我认为，人在宇宙中太过渺小，人很难主宰客观世界，必须顺应世界。”正是基于此，他的画总有一种忧伤的美，在有的画作中，尽管是夕阳西照，色彩明亮，但在绚丽的色彩和明媚的阳光下却透露出一种隐隐的、淡淡的忧伤和抑郁，甚至是一种危机感。

　　在创作中，孟宪德喜欢画身边的景物，画那些能触动他心弦的东西。《看雪》、《拆迁后》所描绘的场景都是他工作的地方--哈师大艺术学院；《三个果子》描绘的是在某个狭小空间中三个干瘪腐烂的水果，表现出时间的流逝和被遗忘的感觉；在《入城口》这幅画作中，他采用一种特殊的构图来表达城市，透过车窗看近在眼前的城市，熟悉、拥挤、嘈杂，是一种复杂的心境。孟宪德说：“这是一种‘围城’的状态。我小时在农村长大，梦想到城市里来，现在，通过考学在城市里扎根却又梦想着回到乡村里去。”

突破传统

　　对水彩有天生的敏感，这是孟宪德所自豪的。他的水彩画，从技法上进行了改良，不再是传统的简洁、轻快、明了，而是用各种各样的造型、机理、笔触和水彩本身能够产生的一种特质效果来塑造画面，形成一个独立的语言体系。他在创作水彩画的过程中吸收了其他画种的特点，探讨了很多种画法。他在设计中寻求构成因素(他本科学的是设计专业)，在油画中寻求造型因素(他在中英美术学院学习两年油画)，在国画中寻求意境传神(他极其热爱中国画)。

　　孟宪德说：“我一般都采用湿画法大面积渲染，使画面润泽，浑然，苍茫，这其间完成了画面的大部分，尽力捕捉住最令我兴奋的某些东西，我能控制水、色、笔、纸他们中间的配合状态，尽量创造出在前人画作中没有的效果。之后，我便把画重新裱起来，慢慢画，把我的情感慢慢地渗透到画面中。我采用各种办法创造一些抽象的肌理，使其合理存在，有点像被触的极其敏感的神经末稍，我很喜欢这些肌理。在慢慢画的过程中，我像是在一个封闭的遂道中行进，我知道前面有光亮，我喜欢用中国毛笔来画我的画面，它在画纸上留下各种情感轨迹，那种感觉很惬意。画中有些地方要一次性画完，充分发挥水彩的透明特点，画得丰厚。我努力通过各种方法来表现隐于画后面的我的‘精神核心’，或者应该说我的‘精神核心’决定了我用这种方式来画画。”

　　孟宪德的水彩画，多次在全国画展中获奖、多次被专业学术机构收藏。一方面，说明他水彩画技法的纯熟，另一方面，他的画所传递出的情感能感动观众。纵观孟宪德的作品，在颜色运用与技法上都有改变。看他早期的作品，天空永远是黑沉沉的，很压抑、很有冲击力，但近期画作，在颜色运用上更加大胆，并用亮色营造一种超现实感，一些画面还体现出未完成感。谈起这些变化，孟宪德说：“以前的表达很直接，就像孩童的哭，很刺耳。等到长大了，哭起来就会有所遮掩，但是，在精神和情感的表达上更准确了。2000年前后的画作是写实带有抽象的意味，现在的画面，主要在具象和意向之间。但只是外在形象上有所变化，精神内核从未改变。”

　　在水彩画的创作道路上，孟宪德一直在尝试，他迷恋画画，心中总有激情，就像地壳下的岩浆在涌动。他说：“人只有不断探索未知世界，才有动力，才能发展。艺术就像迷宫，前面总是未知，下一张画会出现什么效果，尽管我的技法已经非常纯熟，并在大脑中已经形成朦胧的完成效果了，但最后出现的画面还是未知的，总会出现一些不在计划之内但又在掌控之中的效果。艺术的神秘就是这样令人向往，同时，她又是不可重复的，这正是艺术的魅力所在。”

　　孟宪德的电脑桌面背景是《七只乌鸦》，这是加拿大20世纪最著名的画家科尔维尔1980年的作品，精神情感在他的画面里是核心，我想，在孟宪德的画面里，同样如此。

孙达：《生活报》记者