在大多数人眼中，水彩画往往被认作是一种即时性、抒情性的小品，但当你走进孟宪德的水彩世界，会发现这里蔚为壮观：宇宙天地、苍茫旷野、雪中枯枝、雨中烈火……这些自然界的神奇景象，在画家的笔下生发出一种神秘的力量，一种不可捉摸的情绪，让人感到孤寂而遥远。孟宪德试图用水彩创造一个与我们生活的客观世界平行的另一个世界，而在这个世界中，精神情感是核心，是支撑。

　　水彩多变的肌理下，隐藏着淡淡的忧伤

　　孟宪德是我省水彩画领域的中坚力量，现为哈尔滨师范大学美术学院副院长。他生于我省僻塞的乡村，天性喜画，少年时得到吴枫老师的严格训练。翻看孟宪德的简历，会发现其艺术生涯就是不断地在高校中学习、任教以及在全国各大水彩画展上屡次获奖的经历。1991年考入哈尔滨师范大学美术教育系，受到赵云龙等诸师的指导，悉心钻研水彩画并大有长进。翌年创作《阳光·老人》，便获黑龙江省首届水彩粉画展三等奖，深受激励，创作热情一发而不可收，屡见佳作。1995年于哈师大艺术学院毕业，成绩优异留校任教。其后两年创作颇丰，《云封万里》入选第三届全国水彩画展，《天有流动云》入选中国首届水彩画艺术展，并获“鲁艺杯”全国高师院校美术专业教师作品大赛银奖。1997年考入中央美院助教研修班就读两年，艺术视野更加开阔。其间创作《静观苍宇》入选1997年中国青年水彩画大展，并为水彩画艺委会收藏。1998年创作《风吹云走》，入选第四届全国水彩粉画展……

　　《上观苍宇》是孟宪德2000年创作的大幅水彩作品，曾获得全国第五届水彩粉画展银奖，并被中国美术馆收藏。这幅大场面画作很明确地传递出一种情绪--苍茫天际下的城市是那样的孤寂，同时，他也将自己对人类文明、城市与自然万物关系的思考体现在画面中。再看其2008年的作品《余光》，这种人在宇宙中的孤寂感更加明显。

　　除了描绘宇宙天地，苍茫旷野这些宏大的场景，孟宪德也喜欢画身边的景物，画那些能触动他心弦的东西。《看雪》、《拆迁后》所描绘的场景都是他工作的地方--哈师大艺术学院；《三个果子》描绘的是在某个狭小空间中三个干瘪腐烂的水果，表现出时间的流逝和被遗忘的感觉；在《入城口》这幅画作中，他采用一种特殊的构图来表达城市，透过车窗看近在眼前的城市，熟悉、拥挤、嘈杂，是一种复杂的心境。作为一个生活在“钢筋水泥”中的画家，孟宪德的画作更多地表现出他对人的生活状态的思考，而这，也被他称作是一种“围城”的状态，“我小时在农村长大，梦想到城市里来，现在，通过考学在城市里扎根，却又梦想着回到乡村里去。”

　　欣赏孟宪德的画作，不难发现，不论所描绘的物象和画面肌理效果如何变化，画面背后始终隐藏着淡淡的忧伤。在有的画作中，尽管是夕阳西照，色彩明亮，但在绚丽的色彩和明媚的阳光下却透露出一种隐隐的、淡淡的忧伤和抑郁，甚至是一种危机感。正所谓画源于心，这种画面传递出来的情绪与画家本人的哲学观以及性格特点紧密相关。孟宪德生性敏感，从小就喜欢独自在雨中感受自然，同时，他又崇尚中国传统文化中天人合一、道法自然的哲学思想，并把人在大自然中的感受、人与大自然的沟通体现在画面中。他说：“我从来不是乐观的，我认为，人在宇宙中太过渺小，很难主宰客观世界，必须顺应世界。”

　　孟宪德认为，精神因素在他的画作中高于一切。这种精神核心就是法国著名画家巴尔蒂斯所说的“物象的背后，还有另外一种东西，一种眼睛所看不见但可以用精神去感觉到的真实存在”，这恰恰是孟宪德要通过画面表达的东西。于是，他用水彩工具来表达自己的情感，试图创造一个与我们生活的客观世界平行的另一个情感世界。这个世界的外在内容是颜色、纸和图像，内在的支撑就是巴尔蒂斯所说的“看不见的东西”。

　　画作大胆且有冲击力，追求超现实与未完成感

　　对水彩有天生的敏感，这是孟宪德所自豪的。他充分利用和发挥水彩灵活多变的长处，畅情地画出对客观现实的感受和体会。画画的过程中，他时常停下来研究一下当代的或过去的大师，关于他们的画及其他一切，或者看书或者冥想。他喜欢很多西方大师，如洛佩兹、弗洛伊德、弗里德里希、透纳、柯尔维尔以及印象派画家等等，同时，他更喜欢中国的画家，如范宽、石涛等，每每看范宽的《雪景寒林图轴》，都心驰神往。孟宪德从大师们的画作中汲取营养，不断探索，逐渐形成了自己的绘画风格。

　　“不论大幅具象些的大场面还是小幅意象些的局部风景，我一般都采用湿画法大面积渲染，使画面润泽，浑然，苍茫，这其间完成了画面的大部分，尽力捕捉住最令我兴奋的某些东西，我能控制水、色、笔、纸他们中间的配合状态，尽量创造出在前人画作中没有的效果。之后，我便把画重新裱起来，慢慢画，把我的情感慢慢地渗透到画面中。我采用各种办法创造一些抽象的肌理，使其合理存在，有点像极其敏感的神经末稍，我很喜欢这些肌理。在慢慢画的过程中，我像是在一个封闭的遂道中行进，我知道前面有光亮；我喜欢用中国毛笔来画我的画面，它在画纸上留下各种情感轨迹，那种感觉很惬意。画中有些地方要一次性画完，充分发挥水彩的透明特点，画得丰厚。我努力通过各种方法来表现隐于画后面的我的‘精神核心’，或者应该说我的‘精神核心’决定了我用这种方式来画画。”孟宪德如此描述自己的绘画过程。

　　纵观孟宪德的作品，在色彩运用与技法上都有改变。看他早期的作品，天空永远是黑沉沉的，很压抑、很有冲击力，但近期画作，在颜色运用上更加大胆，并用亮色营造一种超现实感，一些画面还体现出未完成感。谈起这些变化，孟宪德说：“以前的表达很直接，就像孩童的哭，很刺耳。等到长大了，哭起来就会有所遮掩，但是，在精神和情感的表达上更准确了。2000年前后的画作是写实带有抽象的意味，现在的画面，主要在具象和意向之间。但只是外在形象上有所变化，精神内核从未改变。”

　　在水彩画的创作道路上，孟宪德一直在尝试，他心中的激情就像地壳下的岩浆在涌动。他说：“人只有不断探索未知世界，才有动力，才能发展。艺术就像迷宫，前面总是未知，下一张画会出现什么效果，尽管我的技法已经非常纯熟，并在大脑中已经形成朦胧的完成效果了，但最后出现的画面还是未知的，总会出现一些不在计划之内但又在掌控之中的效果。艺术的神秘就是这样令人向往，同时，她又是不可重复的，这正是艺术的魅力所在。”

孙达：《生活报》记者