中国当代美术创作所面临的文化环境可谓问题与优势并存。首先，自上个世纪以来的东西方文化的交锋所引发和导致的问题与影响依然存在，甚至还诱发了视觉艺术领域关于创作实践和理论方面的新问题，这无疑是一种挑战。其次，伴随着人类社会整体文化知识总量的扩大和视野的拓展，艺术家们在吸收传统文化与外来文化营养的过程中，具备了以往不曾有过的便利条件，这无疑又是难得的良机。在此种环境下，艺术家重新塑造起来的世界文化视野与民族精神自觉正逐步渗透到艺术创作的实践之中，并通过作品的外在形式与内在品质呈现在世人面前。

一、水彩风景艺术的精神回归

　　面对传统与现代的诸多问题与争论，当今水彩风景艺术家们把解决问题的焦点放在了回归中国民族艺术精神这条道路上。道家的山水体验、物我相忘、天人合一的宇宙观以及气韵传神等评判山水画的标准正在逐渐成为品评中国水彩画艺术品质的主要理论基础；同时，水彩艺术家们也将源自西方的艺术创作形式美、抽象美和情感美三个价值因素有机地联系起来，推动着当代水彩风景创作不断向前迈进。水彩风景艺术源于西方并在西方世界以其完整独立的姿态存在了几百年。作为中国当代水彩风景艺术的创作者，我们关于水彩风景的全部信息及系统知识源于两个主要体系，即西方传统绘画体系与西方现代绘画体系。

　　首先，上个世纪初期中国较早的接触西方传统绘画的老一辈艺术家们向国内引入了具有较强模仿意味与写实精神的水彩画，这使得本土艺术家接受了完全不同于中国传统山水画的创作观念，这种观念以形象的真实性和题材的现实性为特征。对写实性的关注改变了许多创作者与欣赏者对于自然风景的表现方式与接受方式。然而这种写实艺术也体现出它的局限性，对表象的模仿使水彩风景孤立地成为对客观自然进行普遍认知的单一媒介，而水彩绘画艺术自身具备的审美价值与客观自然所蕴含的人本价值被粗暴地掩盖了。面对这一局限，当下的水彩风景画创作面对的首要问题就是如何有效地平衡西方水彩艺术的写实性与传统艺术精神的深刻性之间的矛盾。

　　其次，自上世纪开始，西方现代艺术大量涌入，其中包括现代水彩艺术。同西方传统艺术相比，现代水彩艺术更多的表现为理念、材料和艺术语言的更新，明显地呈现出与传统具象艺术大相径庭的抽象形态和意味。这使得从事水彩艺术创作的画家们感悟到造型语言日趋丰富、画面张力日益增大、肌理效果更富表现力等诸多优点。

二、传统艺术精神的挖掘与重塑

　　在中国历史上发生影响的所有思想中恐怕没有几个能与儒道二家相提并论的，虽各有积极与消极之别，但其深入人心的程度和渗透面之广是显而易见的。水彩风景与中国山水画之间存在着水与色之间的自然联系，这正是源于西方的水彩艺术在东方得到接受的真正原因。而儒道思想作为一种明确的文化取向深刻地影响了中国水彩艺术的表现方式和艺术风格的形成。

　　首先，就体现在道家山水精神中所强调的人生体验来看，将这种人生体验表现出来并得到所谓的悟道时，就是彻头彻尾的艺术精神。这也正是笔者强调的从艺术家个人自我精神感受中获取水彩艺术精神建构的原因。

　　其次是道家精神中的一个重要概念“一”，简言之就是艺术精神的主客体两忘的天人合一境界。在今天看来，儒家思想中所谓人心对万物的情感关切，即“宇宙心灵”也可以用来解释“一”的概念。这造就了中国传统山水、中国水彩风景与西方风景画的本质区别，物我一体的自然观使得中国民族艺术将艺术创作的重点放在“物化”上，即主客合一，物我两相忘的境界。

　　再次，中华民族所独有的天人合一的宇宙观。从本质上讲，此观念并非为了创造或者接受艺术作品而做出的思考，而是人生理想的艺术表达；“独与天地精神往来”不仅是天人合一观念的体现，也是艺术创作自由精神的体现。

三、水彩风景作品的价值结构及其相关问题

　　水彩风景艺术价值的判断、意义的阐释、理想的确立及其对于人生和社会文化的影响等问题都可归纳为“价值结构”。这种价值结构至少有三个组成部分，即形式美价值、抽象美价值和情感美价值。

　　首先，形式美价值是通过画面的组织来实现的。无论是自然景观还是当下城市的人文景观，在一张水彩风景画中都作为一种独立的系统而存在。这种自成一体的方式实际上就是创作主体面对客观现实的解脱。

　　其次，抽象美价值并不意味着水彩风景就没有写实精神。中国民族艺术中并不缺少写实精神。中国艺术精神从来都是遵循从写实到传神再到造境的创作方式。意境的创造是中国艺术区别于西方艺术的重要标志，而塑造意境的第一步便是对客观世界的理解与模仿。顾恺之“以形写神”思想阐明了传神这一哲学范畴是绘画的最高审美原则，更为重要的是在他看来形的概念才是真正与视觉艺术发生本质联系的重要范畴。总之，中国艺术精神中的写实精神是传达神韵与塑造意境的真正出发点。

　　第三，情感美价值正是水彩风景艺术的意蕴所在。中国传统绘画艺术所要表现的心境与情感到底可以怎样表述，这是关乎当下艺术创作的关键性问题。可以说中国绘画所要表现的既不同于西方艺术以研究世界为目的的崇拜性质的模仿，也不同于现代艺术面对无穷的世界所表现出的苦闷喧嚣与惶恐不安，它是一种与自然相融合之后所表现出的深沉与宁静。

四、结语

　　风景画虽源于西方，与中国传统山水画却有着一些共同之处。首先，就在于二者都最早源于对地形地貌进行描绘的图经性质的绘画，后来才与之分离开来并独立发展。其次，人们之所以乐于接受此两种绘画都是因为二者具备独立的审美价值，是接受者在感受到深思与情感的慰藉的同时获得精神上对客观世界进行把握的满足感。但中国艺术更加注重的是在自然山水中获取精神上的解放，是一种体悟，而不仅仅是一种征服的感受。西方风景艺术重在模仿客观个体的表象以及给予人的感受，而中国山水画看重的是山水的灵性，这灵性便是使人精神飞扬的山水的共性之美，在画面上就物化为一定的符号，正所谓“卧以游之”就源于其“味象澄怀”。当下的水彩风景画创作一方面流于形式而少有艺术家的精神注入，另一方面受到历史中众多惯性和共性知识的束缚，体现时代精神面貌的同时却没有个性化的精神表达。如何用民族的艺术语言来表达个性精神，重新塑造民族艺术精神无疑是一种必然的选择。

孟宪德 哈尔滨师范大学美术学院