​中国绘画是通过人展开的，并不是建立在摹仿的基础上，不能简单的理解为“外表景色”，自然客观的真实也不是评价绘画价值的最高标准，绘画是在人的审视中生成的，美最初又因人而彰显，进而达到与人、自然在生命层面上统一。

　　孟宪德虽然在艺术上选择了西洋水彩画，但他的绘画图式和主题传达出强烈的中国传统，不是一味的追求绘画的功能性，也不是表述纯粹的艺术观念，而在他的艺术创作中，潜在的蕴含着“与天地共生”的大美。就其画面而言，他更关心的是大的色系的统一，在大的色块关系上表现为平面化，而在大的构成中又有细微的深度化，这样他的绘画浑然而多姿。他又突破了画种的界限，常以油画的皴擦笔法融入在水彩中，他的绘画不再是一般意义上水彩的流动性，又不是用封闭的形式来构造统一感，同时他又将深怀的童年记忆、文化记忆贯注其中，而使得绘画在文化层面与艺术精神贯通，这样绘画自身的各部分又完美的结合起来。

　　孟宪德的水彩更是精神的畅游，他绘画的审美面貌并不是把人与物区隔开，而是人与自然的遇合，这样他的绘画就不会失去传统，又赋予其新的意义。

　　（哈尔滨师范大学文学院王士军）