文：孟宪德  哈尔滨师范大学

　　静物画创作由荷兰小画派至今已有400余年，期间后印象派画家如塞尚等人的创作探索使静物画风格有了更多风格面貌，写实早已不是唯一，尤其在图片影像异常丰富易得的当下，寻求创造异于常规视觉经验的画面图像已成必然。基于此，我在静物画创作时，不再是摆好或拍好一组物品进行描绘，客观物象只是创作参照，一般先有创意与构图后再寻觅适合的物品组织在画面中。创作意识的主观能动性使画面远离现实但并不脱离现实，静物画是绘画而不是再现客观的照片。在静物画创作前及过程中，我要思考和解决许多问题，例如画面构成分割、非现实空间、平面化处理、主观设定色彩、创作立意诉求、水彩绘制技法等等。

　　画面的构成与领域分割是创作之初的思考，是整幅画面的布局与规划建构，这个初始阶段一般在草稿纸上完成。以平面构成的原理用线条分割领域与形状，继而添加物象，物象是画面构成的一部分，而这些物象对应的客观物品可能是花瓶也可能是雕塑也可能是水果，水果可能是石榴也可能是西红柿，或者就是一个不知名的水果，只是作为一个色块领域存在。由于按平面构成的原理来分割画面区域形成色块，物品与物品之间不过是色块的重叠并置关系而已，放弃了空间透视原理，而物品的背景往往是抽象的图形色块，只是起到衬托作用即可。这便形成了非现实的空间效果，甚至没有空间，非现实空间有效的摒弃了客观世界，使其成为非客观再现意义的绘画。在照相机没有产生前，绘画极力模仿客观现实是其非凡的功能，也是其存在的意义，而今则不同。画面中所描绘的物品不再强调体积感，例如水果，只是一个有水果形状的色块，没有受光、背光、高光和投影，弱化结构与厚度。花卉弱化、虚化结构和体积，形成若有若无的花朵的感觉，使其成为一团色块，甚至融化到背景中。荷兰小画派的静物画中的水果花卉器皿等都是栩栩如生的，画家努力表达其真实感，每个东西都有很强的立体感，那是时代的需要，而到塞尚时就已经消解减弱了空间体积，使画面回归平面，平面化产生了更强的形式美感，更符合当下时代审美需求。画面中的色彩进行了主观设定，单纯简洁，几近平涂，使画面笼罩在一个特定的色彩氛围下，不追求印象派色彩体系的效果。例如背景就是非常纯的红色黄色橙色等等，而物象的颜色与客观世界中对应的物品色彩可以不一样，完全由主观设定，当然与客观物品又有联系，最终还不是抽象的图形色彩。

　　文以载道，绘画古今中外也有如此。如中西方的宗教政治题材绘画，必定是要有表达思想说明问题的，而静物画也如此，也会有创作诉求。利用画面中的物品所代表的现实意义，以及画面的气氛营造，来表达一定的思想主题，可以是自我的思想情感的倾诉也可以是社会政治人性等等方面的正侧面表达。也还有形式大于内容或形式即内容之说，为形式而形式，形式美高于一切，绘画不为思想服务，不具有叙事性，而就是绘画语言的体现，完全是点线面颜色在平面中魔幻组合创造。在我的静物创作中，此两种情况皆有之。

　　当今水彩媒介已不同寻常，会产生以往不曾有的各种绘画效果。我躲避开了水彩画传统的水色润染透明叠加的绘画技法，而寻求一种新的技法，暂称“水润揉色法”吧。先把画好铅笔稿的画纸用水润湿并湿透，铺平在玻璃板上（或其他防水平板上），用大笔硬豪笔趁湿着色绘制，一气呵成，既留有强烈笔痕又有水色润染，画面效果十有八九基本完成。待画纸干透后，用柔韧有弹性小号笔深入刻画，笔中基本不含水分，用颜色揉擦绘制，因势利导，随韵造型，层层塑造，使画面厚实而丰富，又能保留初时水色润染效果，此过程耗时良多需耐心细心。

　　贡布里希强调：艺术家是看他要画的东西，而不是画他所看到的东西。水彩静物画也如此，也正因为如此，画面风格效果不会再单一，会有更多可能性。